肖像描写(转) (第2/3页)

一天栽1ooo多棵树，一天往土里插三四千次，这双手已经栽树26万多棵”，天下第一奇手的美在于劳动者无私奉献的精神。

    多多借鉴这种摩手之动态或静态来描绘人物肖像的写法，我们就能走出一条崭新的作文之路。

    以神态写肖像

    神态是人的一种行为，指人脸各部分的动作和变化。人们常说：“脸是人感情的晴雨表。”这说明了神态与人物思想感情的关系是极为密切的，内心活动常常从人的脸部显示出来的。一个人心里高兴，往往就喜形于色；由衷得意，就眉飞色舞；心里担忧，往往满脸愁容；内心痛苦，就双眉紧皱。神态描写，就是指描写人物脸部的细微的表情和姿态。

    以神态写肖像，即通过突出描写人物面部表情和神色状态及其变化，来刻画人物肖像。采用这种方法写人，能够更有效地表现人物在不同境遇中的神情变化，进而揭示人物内心活动，反映人物的心灵状态、性格特征及思想感情的波动和展过程，从而立体地刻画人物，使人物形象更加丰满充实。

    例如：

    他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：“老爷……”

    （鲁迅《故乡》）

    这是藉神态所描写出的中年闰土的肖像。分别十几年的儿时伙伴相见，理应有说不完的相思之言，道不尽的欢快之情。但是，中年闰土与“我”相见之后，只是脸上“现出欢喜”之情——内心是高兴的，然而随“欢喜”同时现出的还有“凄凉”。这说明经过半个世纪的磨炼，闰土的头脑中烙上了封建等级观念的印记——儿时的朋友决不能与今天的“老爷”划等号，于是他的态度终于“恭敬起来”。闰土乍见儿时伙伴的喜与哀、酸与苦以及精神麻木等复杂的心理状态，在这种准确的神态描写中表现得淋漓尽致。

    显然，通过神态写好人物的肖像还得留神：1要注意人物神态的细微变化。不同场合面部表情的刻画，须细致、逼真、传神，写出动态，显出活力，给人以感染。比如笑，“微笑”是反映自内心的喜悦；“歪起一个嘴笑”是表示心怀鬼胎，不怀好意；“张大嘴哈哈大笑”既表现人物豪爽的性格，也表现笑得痛快。只有观察清楚各种神态的特点，才能在描写神态中反映不同的意义。2要反映人物的思想感情。不能离开刻画人物、表现主题的需要，为写神态而写神态。3要同行动和语言描写相结合，使之形成一个艺术的整体，体现出统一的格调。这样，才能自然、生动、真切一些，而人物形象统一完整，不至于出现性格的游离和分裂。

    以白描写肖像

    肖像描写要注意揭示人物的精神世界和性格特征，而不仅是外部特征。白描，正是用简朴平易的文字不加渲染雕饰地勾画出人物形象及主要特征的一种写作方法。

    例如：

    其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一迭大大小小的书。一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：——

    “我就是叫作藤野严九郎的……。”

    ……这藤野先生，据说是穿衣服太模胡了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的，有一回上火车去，致使管车的疑心他是扒手，叫车里的客人大家小心些。

    （鲁迅《藤野先生》）

    你看，寥寥几笔，即迅抓住了藤野先生的特征：黑瘦，八字须，戴眼镜，穿衣模糊，有时忘记带领结，冬天穿旧外套，寒颤颤的……当时典型的严谨治学、生活简朴的知识分子的形象跃然纸上。落墨间，权重到先整体，后局部，也符合人们观察和描写事物的习惯规律。

    本来，白描原指国画创作中只用线条勾画物像轮廓而不着色彩渲染的一种创作手法。后用在了文学创作中，成为叙述性作品塑造人物采用的一种手法，讲究以简洁的笔墨勾勒人物形象，不用衬托或少用衬托，让人物靠自己的语言、行动去“塑造”自己。白描的好处是以少胜多、真切凝炼自然，使得人物形象线条更清晰，特征更鲜明，更便于读者了解和把握。

    推敲所举的例子便可以悟得，运用白描的手法写人物肖像，务必注意至少三点：1突出一个“简”字。语言要简练朴实，尤其线条一定要清晰单纯，头绪不可繁多和杂乱，以便给读者留下一个简明而清楚的印象。2突出人物的主要特征。对人物肖像的描写，愈其简，就愈要突出重点，一定要把人物的外部主要特征显示出来，否则就谈不上清晰。3突出人物的本来面貌。白描并不等同于简单化的描写，而是要高度精练、简明而又传神地写出人物的主要特征和基本形象，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”（鲁迅语）

    用白描的手法写人其实也是很不容易的，作者捕捉人物特征及其文字表达的能力都得比较高。要掌握白描的手法，必须深入生活，培养观察生活的敏锐性；必须勤于写作，

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