第578章 这一幕我们是不是见过好多次了？ (第1/3页)

    「嘶————」

    满屋子全是倒吸凉气的声音。

    他们震撼的不是方星河的框架，而是他的狂——那可是韩总！骂了还不够，怎麽还他妈一直追着杀呢？！

    韩三坪本人也差点气撅过去。

    什麽意思？

    非得把我搞下台是吗？！

    韩三坪铁青着脸，整个人散发着极强的低气压，并且抬起手就要去抓话筒。

    糟糕！

    身旁的电影局局长心里咯噔一下子，知道老夥计是彻底上头了，马上示意干事将话筒拿走。

    至於拿到哪儿去————

    田壮壮和卢天明不是都闲着呢吗？

    去，找他们去！

    干事想了下，一路小跑，颠颠把话筒塞给了田壮壮。

    倒不是田老师好欺负，而是剩下那位更敏感一卢天明是卢川的父亲，而方阎王明显正在气头上，谁知道他会搞出什麽更大的节目让所有人都下不来台？

    田老师相对就好一些，问题不那麽大，关系也近，可以有效缓解方阎王的火气。

    田壮壮：————我特喵的谢谢你！

    既然话筒已经到了手里，那他也没辙，只好发言。

    这个人的风评好不是没有道理的，虽然一生中也做过错事、说过错话，但在关键时刻，他还是很有担当。

    他是这样总结的。

    「首先，我要向在座的各位道歉，之前我的不当言论给大家开了一个坏头。

    然後，我想谈谈听完方导这段话之後的感触。

    我们这一代电影人呢，是学习西方艺术成长起来的，身上带着太多现在想来非常刻板的东西。

    在我还没有对电影产生兴趣之前，我读的是西方经典文学，看的是苏联电影。

    当我参军入伍自学摄影，开始对拍摄电影感兴趣，又从苏联巴甫洛夫转到义大利新现实主义大师安东尼奥尼。

    可以这样讲，我的所有艺术框架，都搭建在以苏联为底、以欧洲为骨的西方基础之上o

    我的创作完全贴合欧洲作者电影的美学脉络。

    现在回过头来想想，《盗马贼》能够入选坎城经典单元，得到欧洲影人的高度认可，也正是因为这种风格和欧洲艺术电影的精神内核高度契合。

    如果时光仍然停留在上个世纪，那麽，我不会认为这种契合有任何问题。

    中国电影好似一片荒漠，没有理论，没有实践，没有市场，没有思想，只有一个又一个政治任务。

    我们这一代人本能地认为，电影不应该是这样的，於是只能学习西方，然後在黑暗里各自摸索。

    摸着摸着，楷哥出来了，一谋出来了，我出来了，我们取得了一些小小的成绩，开始在世界上发出一点声音。

    这毫无疑问是中国电影的进步。

    但是，随着时间的推移，随着社会的发展，我们的成绩又渐渐成为桎梏。

    大约到了90年代，我个人开始产生一种迷茫——我不知道电影应该怎麽拍了。

    停在那儿，好像有什麽不对。

    继续往前走，前面是什麽？

    刚好碰上了禁导期，我索性不再琢磨自己的电影，转头去扶一把新人。

    不止是为中国电影开路，我也想看看，新一代导演们怎麽想、怎麽拍、怎麽看待这个社会。

    王小帅《扁担·姑娘》带给我很大的启发，但没能解决我心里最根本的困惑。

    再後来，我回北电任教，亲手搭建了国内相对先进的导演研究生培养体系，进行了充分的实践，但还是没能解决个人在思想层面的问题。」

    总结到这里时，田壮壮已经非常动情。

    看得出来，他想了很多，平时就在想，今天想得更深，所以反而有些词不达意，没能清晰表述出那种极度复杂的困惑因何而来又为何恋栈不去。

    不过，第五代导演和那一批文艺工作者，都能共情到他。

    这本质上是那个特殊年代，对於时代洪流里的所有人，一视同仁的捏造。

    80後恐怕很难理解，Z世代更不可能。

    一个从小就有手机和电脑玩，生活在数字影像时代的年轻孩子，要如何去理解那代人在下乡劳动中渴望着看一眼外面世界的饥渴感？

    经常饿着肚子，但是只要一想到外面的天空，大脑便会被热情填满。

    轶大姐就曾描述过那种感觉：随便一本新书都能让我几夜不睡但丝毫不觉疲累，快乐会持续整个夏天。

    也正是那种饥渴感，导致那代人在接触到西方艺术之後，一头扎进去，再不能回头。

    因为那个时

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