第四十八章 拍摄进行中和学导演 (第3/3页)

后来，李牧干脆回了趟上戏，从图书馆借了一些导演专业的教材和经典理论著作，每天收工后就回去啃书，有时甚至动用凝思时间加深理解。

    碰到读起来生涩拗口的理论，他就做笔记，把不懂的地方标注出来，第二天带到片场，去问林玉芬或科班出身的副导演。

    有时候，也会理论实践相结合，提出一些新颖，却不太靠谱的想法。

    某天拍摄的间隙，他疑惑道：“林导，爱森斯坦说的‘冲突蒙太奇’，在咱们这种校园剧里能不能用？”

    说着，打开笔记本，展示上面画的分镜头草图。

    “如果在耿耿和余淮分科那场戏里，把两个人在不同位置的镜头交叉剪辑，两组画面节奏越来越快，最后同时落笔。你觉得行不行？”

    林玉芬接过笔记本看了半天，幸亏她脾气好，加上李牧是剧组的大boss。

    半晌才道：“行是行，这个方向是对的，但节奏得调整。校园剧的冲突蒙太奇不能用得太重，否则会破坏整体的写实感。”

    她把笔记本翻到下一页，用铅笔在草图旁，重新标注了节奏节点。

    “可以往这个方向改，两组镜头前半段保持正常的叙事，后半段再慢慢加速，最后的瞬间用静帧。”

    “冲突不是炸开的，是收着的。观众也能感受到两人之间的张力。”

    李牧把修改后的分镜草图看了一遍，点了点头。这种现场教学，比书本上的理论好理解得多。

    除了林玉芬，副导演里的老周，是北电导演系毕业，理论知识和实践经验都相当丰富，也是李牧的重点请教对象。

    有时没他的戏，拉着老周到监视器前，请教演员的走位路线和机位布置，老周也很耐心，一条一条给他拆解。

    李牧一边听一边记，晚上回去再翻对应的理论文章，第二天到片场再上手试。

    剧组里都知道他是这部戏的大boss，他想学什么，想做什么，都相当配合。

    不过，李牧也是有分寸的，不会在拍摄过程中指手画脚，胡乱指挥。

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