第42章 六边形电影全才陈勋骑 (第1/3页)

    杀青之后，剪辑和配音的工作几乎是马不停蹄地开始了。

    有了永盛的资源，后期制作的效率比西厢时期高出了好几个层级。剪辑室设在永盛公司三楼最里面的一间房，一台专业的胶片剪辑台，配了两台最新的BetaCam对编机，墙上贴满了场记单和分镜表。

    黄家文带着两个剪辑助理在里面泡了大半个月，鹿劲坤每天都会过来待上几个小时，对着监视器一帧一帧地过。

    黄家文剪过西厢之后，对鹿劲坤的审美口味已经很熟悉了，节奏要快，信息密度要高，但不能为了快而牺牲情绪铺垫的空间。

    两个人配合得越来越默契，有时一个手势就能让对方明白这一段该多留几秒。

    配音方面，由最专业的配音演员完成，毕竟主演原声……鹿劲松还是觉得用配音吧，配音是90年代港片的一大特色。

    一些小特效的部分，鹿劲坤直接用了外挂。

    他把需要处理的镜头在脑子里过一遍，即梦AI自动生成高精度的画面替换。画面整体色调的调整，都是这个时代没有的技术。

    对着前来查看进度的向华盛，鹿劲坤轻描淡写地表示是找了海外的特效渠道，花了点钱。

    向华盛看看效果，又看看那个镜头的质感，咋了咋舌，说了句“鬼佬的东西是厉害”，就没有再多问。

    毕竟效果摆在那里，比嘉禾那些硬切转场不知道高出多少个档次。

    而且鹿劲坤本来就神神秘秘的，脑回路跟正常电影人不一样，向华盛早就习惯了。

    最后唯一的难题出现在配乐上。

    鹿劲坤、黄家文、王胖子三个人坐在放映室里，把粗剪的成片完整地看了一遍。

    画面的节奏、构图和表演都达到了他们想要的效果，但没有配乐的那几场关键戏，就像是炒菜没放盐，该有的味道都在，却处处透着一股若有若无的寡淡。

    “这部片子不能再像西厢艳谭那样随便找几首罐头音乐凑合了。”

    王胖子第一个开口，语气难得地正经，胖乎乎的脸也难得地绷了起来，“画面是骨，音乐是血。

    这个级别的制作，配乐跟不上，前面所有的功夫都会打折扣。观众可能讲不出哪里不对劲，但身体会知道。”

    黄家文点头附和：“尤其是叶玉倾那几场独角戏，镜头怼着脸拍，情绪全靠眼神和表情。没有音乐衬着，观众会走神。”

    鹿劲坤坐在放映室最前面的椅子上，看着熄灭的银幕上自己模糊的倒影，沉默了一会儿。

    他知道王胖子说的是对的。

    西厢的配乐是用现成的音乐硬凑出来的，效果只能说及格，但离真正的电影配乐还有距离。

    《金瓶梅之潘金莲》的叙事结构、人物弧光和情绪密度，都需要一套完整的、有主题的、能和画面互相咬合的原创配乐来托底。

    “香港现在最好的配乐人，有哪几个？”鹿劲坤问。

    王胖子伸出两根手指：“两个。顾嘉辉和胡伟立。”

    顾嘉晖，黄霑的老搭档，香港流行曲和影视配乐的开山级人物，笔下的经典旋律数都数不清，风格典雅大气，格局开阔，尤其擅长写那种大开大合的抒情管弦乐。

    胡伟利，从内地到香港发展的音乐奇才，擅用民乐元素，曲风鲜活灵动，市井气息浓，能写出让人一听就想到街头巷尾、小人物悲欢的旋律。

    两个人的江湖地位不相上下，但风格却像两条路上跑的车，南辕北辙。

    王晶带着鹿劲坤先去拜访了顾嘉晖。

    顾家晖听明来意之后，他礼貌地请两人坐下，把粗剪的成片放进录像机里，从头到尾看了一遍。

    期间他全程没说话，只是在几个关键段落微微点了一下头。看完之后，他沉默了几十秒，端起茶杯喝了一口，慢条斯理地开了口。

    “这部戏拍得有骨气。”顾嘉晖的声音轻而稳，“风月片我也看过不少，但你这个拍法，是在挖人物的心肝脾肺肾，不是在卖弄皮肉。难得，真的难得。”

    “但这部片子的配乐，我做不来。”

    他抬起眼，目光从鹿劲坤脸上缓缓移到王晶脸上，没有半点闪躲，“我的东西，偏殿堂气，习惯了用大编制管弦乐铺陈。

    你这部片子的内核，是市井间的欲望和挣扎，是暗流涌动的心理博弈。如果让我来写，要么会把戏的气质带偏，要么我自己写得别扭。两边都难受。”

    最后补了一句：“我的能力不足以做好这部配乐。”

    鹿劲坤和王胖子面面相觑。

    香港配乐界数一数二的人物说自己能力不足，这话传出去都没人信。

    但顾嘉晖的语气平静而诚恳，不是

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