第154章 岩里正南的纠结 (第2/3页)

到甚至局部超越同期好莱坞顶级制作水准……

    尤为难得的是，在如此火爆的特效包装下，影片并未丧失人性温度，狮子山下的牺牲与勇气，令人动容。

    此片一出，港产大片有了新的标杆，亦让观众对本土电影工业的潜力有了全新认知。”

    《东方日报》的影评则更加耸动：《哥斯拉怒吼！港片从此站起来了？特效暴打好莱坞，票房剑指记录！》。

    当然，并非全是赞美。

    一些立场偏右或惯于挑刺的媒体和评论人，抓住了影片中北方军队南下救援的浓墨重彩描写，发出了不和谐的声音。

    某周刊专栏阴阳怪气地写道：

    “……影片特效固然惊人，但其中对大北方军队‘英勇无私’形象不遗余力的渲染，其背后的政治隐喻与献媚姿态，值得观众深思。电影艺术，不应沦为某种政治宣传的喇叭。”

    另一份小报则更加直白：“舔北舔到狮子山？《哥斯拉》华丽特效下的‘红心’。”

    然而，这些批评的声音，在席卷全港的观影狂潮和普通观众纯粹被电影本身震撼的狂热面前，显得微弱而刻意。

    甚至，反而起了反效果。

    “喂，阿强，报纸话这部戏‘舔北’哦，仲睇唔睇？”

    “舔咩啊？我昨晚看了，军队打怪兽打得好悲壮！好感人！我都差点泪流满面，关政治咩事？那些写报纸的，肯定没入戏院看过！只会胡扯！”

    “就是！拍得好看就得啦！而且人家确实来救了，电影里那些英军同美军，哪个靠得住先？”

    “搞得我更好奇了！今晚就去买票！”

    普通市民的逆反心理和好奇心被激发，反而促使更多原本持观望态度或对“主旋律”元素敏感的人，走进了电影院，想要亲自评判。

    结果往往是，他们同样被影片本身的强大娱乐性和技术力征服，那些所谓的“政治隐喻”在生死存亡的灾难和震撼视效面前，被大部分观众自然而然地过滤或接受了其“剧情需要”的设定。

    《哥斯拉》的排片和票房如同滚雪球般膨胀，严重挤压了同期所有电影的生存空间。

    其中，受影响最大的莫过于已上映三周、势头原本不错的周星驰主演的《唐伯虎点秋香》。

    这部喜剧片在六月底上映后，凭借星爷的无厘头魅力，票房一路飘红，原本有望冲击四千万大关，成为又一部经典卖座片。

    然而，《哥斯拉》的横空出世，如同一个黑洞，吸走了绝大部分的观影热情和影院场次。

    《唐伯虎点秋香》的排片被急剧削减，上座率也大幅下滑。

    上映第四周，在《哥斯拉》上映仅仅五天后，院线无奈决定，将《唐伯虎点秋香》提前一周下画。

    最终，这部星爷的力作，本土票房遗憾地定格在3793万港币，未能突破四千万的门槛。

    消息传出，电影圈一阵唏嘘。

    然而，当事人周星驰的反应却出乎许多人意料。他特意在一个工作间隙，低调地买票进了一家戏院，看完了整场《哥斯拉》。

    走出戏院时，这位喜剧之王脸上没有失落，只有深深的震撼和一丝复杂的钦佩。

    他对身边陪同的田鸡叹道：“犀利……真系犀利。这种拍法，这种技术，这种规模……我输得心服口服。”

    另一边的蟾蜍岛媒体对于《哥斯拉》中北方军队的戏份，反应比香港更加激烈。

    多家媒体大肆抨击，称影片“美化北方军队”、“统战意味浓厚”、“糖衣炮弹”，呼吁观众抵制。

    但有趣的是，越是呼吁抵制，普通民众的好奇心就越被勾起。加上口碑的不断发酵，以及影片本身在日本同步上映带来的“国际感”，许多观众反而抱着“看看他们到底拍了什么”的心态走进了电影院。

    结果与香港类似，出来后的观众，讨论的重点迅速从“政治倾向”转向了“怪兽好真！”

    “东京那段超震撼！”

    “香港被拆得好惨！”

    “最后大战太悲壮了！”。

    口碑在民间迅速发酵，一传十，十传百，更多人涌入戏院。

    院线见状，也顾不得媒体喧嚣，大幅增加排片，票房一路走高。

    值得一提的是

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