第192章 昆汀：扭……B！ (第1/3页)

    戛纳电影节宫，卢米埃尔大厅。

    晚上八点，《古惑仔之戏如人生》的首映会即将开始。

    这是电影节期间最重要的放映场次之一，主竞赛单元的影片，官方排片，全场座无虚席。

    大厅里挤满了人，不只有影评人、记者、片商，还有很多慕名而来的圈内人士。

    首映厅的灯光调暗了，但观众席前排的星光依然耀眼。

    张艺谋和巩俐坐在第五排中间的位置，葛优在他们旁边。

    三个人都穿着正式的礼服，脸上带着期待的表情。

    《活着》已经放映过了，口碑爆棚，现在他们来看竞争对手的作品，既是礼节，也是学习。

    杨德昌和《独立时代》的主创团队坐在第七排。

    杨德昌很好奇，鹿劲坤这个把风月片拍成艺术片的家伙，这次又会玩出什么新花样。

    最引人注目的是昆汀·塔伦蒂诺。

    这位美国怪才导演进来和鹿劲坤杜奇峰寒暄几句后坐在第三排靠走道的位置，没有穿西装，而是穿着一件普通的的T恤，外面套了件黑色皮夹克。

    昆汀对鹿劲坤太好奇了。

    去年《哥斯拉》在北美的点映虽然被六大公司联手打压，但他在洛杉矶的艺术影院看了三遍，每一遍都被那种跨时代的特效震撼。

    作为一个电影技术的狂热信徒，邵氏电影的狂热粉，他对鹿劲坤背后那个“特效团队”的技术水平震惊到无以复加。

    所以他今天来，就是想看看这位东方奇才，在文艺片领域，能拿出什么样的作品。

    除了这些大导演，还有很多西方的导演、制片人、影评人也来了。

    他们中有些人看过《金瓶梅》三部曲，对鹿劲坤那种古典与现代结合、色情与艺术交织的风格印象深刻。

    有些人则是被《哥斯拉》吸引过来的，想看看这个亚洲编剧制片人除了大场面特效之外，有没有其他本事。

    灯光彻底暗下来，银幕亮起。

    电影开始。

    影片前三分之一的时间，采用的是双线交叉叙事。

    一条线是过去，年轻的大B哥陈浩南在铜锣湾混社团，从一个小弟一步步爬到“大哥”的位置。

    这条线拍得无比的热血：街头砍杀、兄弟情义、江湖恩怨、血腥暴力。

    另一条线是现在，中年的大B哥已经退出江湖，住在九龙城寨的破旧公寓里，每天靠着和两个老友一起洗车维持生计，勉强过日子。

    他被社团遗忘，被兄弟背叛，被时代抛弃。

    两条线交替出现，剪辑得很熟练。

    年轻时的意气风发，中年时的落魄潦倒。

    年轻时的兄弟成群，中年时的孤独寂寞。

    年轻时的血腥暴力，中年时的平淡无聊。

    对比强烈，反差巨大。

    观众席里，影评人开始做笔记。

    “结构很清晰，手法很成熟，”一个法国影评人对同伴低声说，“用黑帮片的壳，装一个‘英雄迟暮’的内核，不算新，但拍得不错。”

    “演员演得也好，”另一个影评人说，“那个年轻演员有股子狠劲，那个中年演员的落魄感很真实。”

    “但就目前这个水准……”一个影评人犹豫了一下，“想拿金棕榈，恐怕不够，而且连入围都不够格。”

    这不是他们一个人的想法。

    坐在旁边的很多导演制片人，心里也有同样的疑问。

    故事是好故事，演员是好演员，导演的功底也不错，但这样的电影，放在戛纳主竞赛单元，只能算勉强碰到及格的水准。

    和《活着》那种穿透历史、直抵人性深处的宏大叙事相比，和《低俗小说》那种颠覆电影语言的创新相比，甚至和杨德昌《独立时代》那种精准解剖现代都市人心灵困境的敏锐相比，《古惑仔之戏如人生》看起来都有些“小家子气”。

    不就是个香港本土黑帮片吗？

    不就是个英雄迟暮的故事吗？

    为什么能入围？

    张艺谋坐在座位上，心里也在思考这个问题。

    他承认影片拍得不错，郑

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