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  这样的处理就比前世那部超人电影顺理成章多了，而且也能将这种救世主情结刻画地更加深入人心，同时更能够让在座的观众们体会到片中那种类似的情绪。

    毕竟观众也是人类，他们自然更能理解电影里人类的那种心里变化，让他们代入超人不如代入普通人类更加有类同感。

    对于内核的刻画和人性矛盾的展现，伊娃的这部超人显然走得是自己的套路，不是70年代的那个超级正能量阳光向上一丝不苟的套路，也不是诺兰那种黑暗抑郁的风格。

    她走得是自己的套路，有人性的刻画，有深刻的矛盾，但是基调却不像诺兰那么黑暗，她还是在一定程度上保留了超人这个人物本身光明的一面。

    所以故事的基调说不上轻快，却也是比较稳重的，但并不黑暗。

    但是主旨还是要有的，就是一部电影究竟探讨了一个什么样的主旨。

    当观众们看完这部电影，不仅要为里面的人物成长唏嘘，还需要对于这个主旨进行一番思考，这才是好的电影，有意义的主旨。

    伊娃这部超人：钢铁之躯在全片的基调和台词中，想要探讨的主题是：超人有什么资格使用超级力量拯救世界？世界到底需不需要超人的超级力量？

    此时电影拍到了后半段，电影的后半段基本都是轰啊哐啊的打斗戏。

    前世这部电影在后半段的打戏上也做得乏善可陈，至少打来打去就那么回事，打不出什么新意，就是不断的拆房子，打到哪里都是拆房子，满屏幕都是拆房子拆房子。

    房子拆的不少，可是观众在别的电影里也都看过了，不觉得有什么新鲜了。

    所以伊娃在后半段的特效打戏上可是花足了心思，就为了不让观众觉得腻味。

    并且特效打斗戏就是为了释放观众的情绪，只有观众的情绪得到了释放，才是一部合格的商业大片。

    伊娃采用的办法是她一贯喜欢的眼花缭乱和赤-裸-裸的肉-体崇拜。

    满屏的大厦将倾，火箭一样的飞天遁地，旋风般的追逐鏖战，确实是眼花缭乱。

    除此之外，还有肉-体崇拜。

    伊娃的超人和蜘蛛侠、钢铁侠那种靠科技狂轰滥炸的怪物不一样，伊娃的超人就是钢铁之躯，她要表现的就是超人身上的那种肌肉的原始之美，所以伊娃更注重速度和力量。

    超人的每一套动作设计，都是以肉搏为基础，让人感受到那种肌肉的张力以及血脉喷张的撞击感，仿佛超人本身就是一枚核-弹。

    然后就是爽到爆的翻来覆去的打，从农庄打到城市，从地库打到高楼，从地球打到宇宙。

    并且这种打还是用了一种十分日漫方式的打斗，所幸伊娃是一个二次元爱好者，看过无数日本少年漫画。

    在别的特效大片里，打斗都是需要用慢镜头和快速镜头交替刻画交战两人的神情和肢体动作，才能显出那种力量和速度。

    伊娃呢，她采用了一种更加效果生猛的办法。

    那就是。一拳下去

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