第579章 合作 (第3/3页)

，也深刻体会到宁秀佩‘逼’她们练习视唱练耳的重要‘性’，和必要‘性’。只是这会，她们来不及对宁秀佩表达她们的感‘激’，就被接下来的主题，吸引了过去。

    和奥斯特洛夫斯基的其他钢琴协奏曲主题结构一样，这个主题由于反复三次，形成了三段体的曲式。

    不光是秦放歌，傅天夏对这首钢琴协奏曲，也有着深刻的，独特的理解和研究。

    这也是他的一贯风格，邓红梅当初在教他的时候，就要求他做到这点。绝不贸贸然去弹新曲子，一旦下定决心的话，就要拼尽全力，从各个方面，去研究，去琢磨，然后才称得上取得进步。

    这个华丽的，‘精’彩的主题第一次在乐队中陈述之后，第二次就由傅天夏的钢琴来奏出，它的发展，由于引进了一些新的旋律素材，具有即兴演奏的意味，反映出一种悲壮的戏剧‘性’，最后还用一小段华彩独奏的带点附点节奏的宏伟和弦伴随之下，更加光辉、更加紧张地复奏这一主题，并结束主题本身的发展。

    在这上面，傅天夏表现得非常出‘色’，也无愧他著名钢琴演奏家的身份。

    从引子转到奏鸣曲本体之间的过渡，起先是在近乎寂静之中出现一个小休止。

    后来，傅天夏用钢琴奏出一些断断续续的音型，宛如窃窃‘私’语。

    忽然，呈示部的第一主题呈现出来了。

    这是奥斯特洛夫斯基曾经听到的，民间的，很有俄罗斯风格的曲子，旋律动听，但却显得比较哀怨。他创造‘性’地，把这支悠缓的叙事‘性’曲调纳入一个出奇的节奏型，即在每一个三连音当中‘插’进一个休止符的做法。带来‘精’彩效果就是，把一个主要是抒情的形象变成飞也似地进行和‘精’力充沛的诙谐形象，简直就无从认出它是直接从民间旋律转化出来的。

    傅天夏代入作曲家的身份，在他指尖，流淌出斯拉夫人那种别人无法替代的风格，乐观，也许还带着点逗比。

    秦放歌的任务同样也很重，真要用钢琴代替‘交’响乐团，可以说，每一刻都不能放松。此起彼伏的乐器声，也是给钢琴演奏家最好的鼓励和配合。

    好在两人虽然以前没什么合作，这会，却是配合得相当默契。加上各自都对作品有深刻地了解，配合起来，也就越发的愉快。

    第一乐章的第二主题，是第一乐章的抒情‘性’的中心，充满温暖而诚挚的感情，它包含有两支互为补充的旋律，同前面出现过的主题素材形成鲜明的对比：第一支旋律是对幸福的向往，接着钢琴再加以复奏；第二支旋律同样温柔而抒情，但非常明朗，并没有丝毫困‘惑’的神情，它那轻盈摇动的音型显然同第一支旋律同出一源。

    乐章的发展部主要发展乐章的第二主题。在这里，这支温柔的“慰安之歌”有时变成英勇的号召。

    傅天夏演奏的钢琴像急流一般的双八度的大段进行，夺回了主角的位置，也加强了音乐的英雄‘性’因素；有时它那忧郁的疑问式动机经过不断的模进发展而引入戏剧******。

    秦放歌扮演的乐队角‘色’，与钢琴之间的展开了‘激’烈竞争，这时候，主题的变化也达到了不可复识的地步，在‘激’烈的冲突中，给人无限的震撼，进入一个新的**。

    最后，在再现部中，乐章的一些基本主题都有很大的变化，靠近乐章结束处的一大段华彩乐段，傅天夏为在场的其他人，尤其是学习钢琴的肖雨然和吴泓芹两个，展示出了钢琴演奏家应有的卓越技巧，同时也为整个乐章的音乐的发展作出了总结，集中表达出这一乐章的意志力和‘激’情的力量。

    抒情的静观突然为愤怒的爆发所驱散，戏剧‘性’情绪的‘浪’‘潮’在急剧发展，但在后来又为一个新的抒情‘插’句所替代。最后，尾声的音乐活力充沛，它以其急速奔驰的音流，辉煌地结束这“钢琴‘交’响曲”的第一乐章。

    在这第一乐章里面，秦放歌的钢琴给了大家无比的震撼，但傅天夏的表现却显得更加出‘色’，显示了他扎实的基本功夫，和敏锐的乐感，他在低音区的重音处理得尤其让人叹为观止。

    在充满力度感的同时，傅天夏极具个‘性’地，以鲜亮音‘色’处理这几个和弦，立刻让人眼前一亮。

    此后，他多以粗线条处理，完全符合这一段粗犷的斯拉夫风格，非常大气。

    邓红梅就在心底感慨，傅天夏是真正用心思考，用心琢磨过的，非常符合奥斯特洛夫斯基创作的本意。俄罗斯的民族‘性’，在这地方，也体现得淋漓尽致。

    尤其难能可贵的是，他在表现出粗线条的同时，又不失‘精’准，力度变化的处理非常恰当，感染力十分强大。

    它如同惊涛骇‘浪’般的两段八度，更是让人惊叹叫绝。傅天夏在处理这两段八度的时候，特别注重其连贯‘性’，同时，又充满着无限的‘激’情，那种排山倒海的其实，给人以强劲的听觉和情感冲击。

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