第八十六章 大师级的成长 (第3/3页)

的霓虹灯，高级饭店里柔和的灯光等，王杰用的都是明亮的暖色调，都在为兄弟二人最后重获天伦的光明的结局作着铺垫和暗示。王杰的光影运用也与两位主角之间情感的由浅到深，渐渐融洽的变化过程相应，呈现出一种逐渐明亮起来的态势：查理和雷蒙踏上旅程的第一天，在漆黑的雨夜发生了争执;而在其后的旅程中查理开始顺从哥哥的要求，把站在马路中央造成交通堵塞的他搀扶回车上后，乌云密布的天空中几缕阳光穿过阴霾透射出来;当查理满足雷蒙看电视的需求后，这时镜头中的天空布满了暖意融融的红色晚霞;而当查理按哥哥的习惯在煎饼上桌之前先为他准备好枫糖浆时，画面中已是蓝天白云，光线充足而柔和。王杰在这一组相似镜头画面的光线由暗到明的变化，暗合着两个主人公心理距离由远到近，情感由淡变浓。

    王杰在设计影片画面构图时也采取了精心设置：张国容刚到疗养院接触周闰发时，周闰发恐惧地躲到门外，这时两个主角甚至不在同一画面中出现，更谈不上有交流。旅行开始后，两人慢慢有了目光交流和肢体接触，在镜头中的距离也越来越近，直到最后兄弟俩头挨着头，互相拥抱，亲密无间。身体距离的由远到近外化了他们之间心理距离的缩小，一系列的变化都在推动二人重获手足亲情的情感发展。王杰在影片大部分的画面构图中，张国容往往显得高大英武，拍摄周闰发时则以稍俯的机位，更显雷蒙的弱小无助，而在影片结尾，雷蒙登上火车，第一次显得比弟弟高大，这也是王杰利用镜头哲学来展现哥哥在弟弟心中地位的提升，也就是手足亲情的地位在查理心中的提升。

    镜头是导演的心灵，利用镜头美学激发观影者的自由情感，才能完成导演主观理念的表达，才能够最大限度的体现影片的主题诉求。爱情、亲情和友情是全部奥斯卡影像中最容易引发观众强烈自由情感的人性，但是并非所有的爱情、亲情和友情影像都能够引发强烈自由情感，在表现爱情、亲情和友情的奥斯卡影像中多数都只能以直观的感官刺激方式引发观众的顺势审美效应，只有少数极为特殊的影像片段能引起非同寻常的自由情感。

    王杰拍摄的《雨人》中就拥有“少数极为特殊的能引起非同寻常的自由情感”的片段。王杰在中段用一系列简单的固定镜头及正反打镜头来展现雷蒙唱起儿时对查理唱过的歌;看到滚烫的热水会歇斯底里的尖叫;不停的念叨着“绝不能伤害查理?巴比特”。王杰这些平实的镜头语言将雷蒙对弟弟深沉的爱“娓娓道来”：即使他是一个病人，即使他已离家二十多年，他的心底仍然深埋着年少时与家人共处的温情回忆。

    通过《雨人》这部戏的拍摄，王杰真正做到了厚积薄发，多部影片拍摄下来，王杰已经不单单是简单粗暴的抄袭了，他已经有了自己的风格，这说明王杰已经走在了一代大师的路上。

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