272.“莫扎特不需要悲伤” (第2/3页)

    那一刻，他仿佛看到了当莫扎特知道了费加罗婚礼又能重新登上舞台时的那种狂喜，哪怕只有九场。

    他仿佛看到了莫扎特痴迷于海顿的配器法，而热衷的投入到了弦乐四重奏的创作，尽管那时他的身边几乎已经没有什么朋友了。

    他仿佛看到了莫扎特在杂乱的小酒馆里宿醉，醒来时他一手拿着酒瓶，一手拿着鹅毛笔，而他面前的羊皮卷上已经不知道何时写满了歪歪扭扭的音符，他的创作不会停止。

    他仿佛看到了莫扎特高呼着“平等自由！”加入了共济会，就像是第一次走进皇宫一样兴高采烈。

    秦键不知道后面的故事会是哪般模样。

    但至少在那一刻，他似乎已经知道该表达自我。

    “莫扎特不需要悲伤。”

    .....

    .....

    “噹—噹——”

    又是一个清脆的倚音响起。

    这一次，每一双耳朵都听得明明白白

    弦乐连续的颤音为作品奠下的阴郁基调，再一次被钢琴上的双手所瓦解。

    这是一种难描述的奇异感。

    不少评委甚至希望时间停在此刻，他们需要片刻的功夫去一探究竟。

    但是，音乐是向前的。

    秦键的双手如轻风悄然无声的略过键盘，每经一处便掀起一阵生机盎然的音浪。

    “他控制音量的手法很别致。”评委席的一角。

    ...

    人们常说想要充分的了解今天，就要从历史学起。

    在如何用现代钢琴演奏莫扎特这件事情上，这句话也同样是成立的。

    莫扎特之后的钢琴发展给予人们更多表现音乐情感上的可能性。

    实际上在那个只有古钢琴的时代，并没有被多少人会去关注一个作品的复杂度，创作技法的熟练度以及不和弦音程的构建对于旋律内在的晕染。

    大家只要觉得好听便ok，那个时代，音乐只是大众消遣娱乐的方式之一

    而在钢琴制造技术、发音原理、音量层次以及音色效果都已经日益完善的今天，那些曾经被当作茶余饭后消遣之物的‘莫扎特音符‘又变

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