729. 谜题与谜底，秦键与肖一 (第2/3页)

色和大胆的设计来演奏了这一乐章。

    或许只有莫扎特重生21世纪，在见识了现代交响和晚辈肖邦的音乐之后才会动此心思来将这一切以如此方式组合到一起。

    但这看似完全打破传统的组合实际上确是极为正统的奏鸣曲演奏法。

    重装饰，强调结构，明确指出和声主题材料之间的关系。

    17名评委无一人可以从演奏设计上否定秦键。

    哪怕甚至在充满悲壮的乐章结尾处，秦键颗粒般的音色显得缺少了一丝情感在其中。

    但音乐依旧充满了共情，将所有人打动。

    当第一乐章真正的落下时，整个音乐厅，台上台下又进入了一个短暂的对峙。

    这个空当里应该插播一句这样生动有趣的话，布伦德尔——

    ‘钢琴只是乐器，并非神器，只有绝地的控制，才可以奏出绝对的音乐’

    ...

    随着马瑞克再次挥动的指挥棒，如歌的弦乐低声响起。

    秦键抬手，他挺立子键盘上一整个乐章的双手不再拱起。

    他的双腕压到了键盘水平面下方，十指不再弯曲成九十度。

    钢琴的音色在空气中以肉眼可见的清晰程度再次发生变化。

    如和风细雨轻拂过舞台。

    肖邦在给友人的信中写到：‘新协奏曲的第二乐章是E大调，我并不特别要求此部强劲的力度，我希望是以浪漫、平静、略含忧郁的情绪将此演奏，并非借此让人产生像是在眼望一个能引起无数快乐回忆那样的印象不可，比如像是美丽的春天、明月良宵。’

    这就是第二乐章，浪漫曲，E大调，夜曲风格。

    ...

    秦键向来注重乐章之间的过渡，琴声的意态轻重与动静的转换。

    当颗粒感的音符由清冷雅致的初春雨露多代替，夜曲也自然而然的轻松覆盖在了古典奏鸣曲之上。

    秦键指下和声之美尽显。

    作为音乐第三维度的张力所在，和声是音乐色彩变幻的根本原因。

    但点到为止，秦键并没有继续在和声之下继续捏造多愁善感。

    如果可以，他希望自己这段演奏可以纠正一些听众对于这一乐章先入为主的看法。

    ‘它不是肖邦笔蘸月光为多情女郎所创作的午夜幽歌。’

    尾声。

    他流利的划过琶音三连音，整个乐章在薄雾消散。

    这个乐章在一些听众听起来，秦键将结尾处理的有些草率。

    但秦键不会在乎这些，他明确今天的场合不是与段冉在小镇琴室内的那个浓情下午。

    这首作品在这个时刻，不是演奏给除评委席外的任何一个人听来听。

    这任何人中包括他自己。

    马瑞克已经再次挥下新的乐章。

    紧凑的弦乐以迅雷不及掩耳之势头拉

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