926. g弦上的咏叹，“我想弹琴了” (第2/3页)

法上，还是有几处较为常见的特性。

    赫尔茨在此时的演奏就是在寻找尝试并尝试解读着贝多芬的晚期作品，在秦键听来——

    首先是对音乐动机的处理上。

    贝多芬早期作品在动机的写作上需要经过合乎逻辑的发展与处理，最终经过音乐一系列的演变之后再在尾部揭晓答案。

    而晚期作品中，一些动机往往以相当赤裸与直白的方式所呈现，当听众按照聆听习惯期盼着音乐应当走向某处时，音乐会突然打断这种期盼而另辟蹊径。

    所以在这个过程中，就尤为考验演奏者如何将这种超时代的动机意图在手中的乐器中表达出。

    赫尔茨运用了不同音量的演奏来处理音乐中不厌其烦反复出现的动机小节。

    方法看似简单，但操作过程极其复杂。

    索性赫尔茨最终呈现出的效果堪称优秀。

    其次到了最后一个乐章，全曲来到了一个新的新的高度。

    这里值得一提的是贝多芬在这个乐章创造了一个历史。

    在最后一个乐章中，贝多芬以二重赋格为创作手法，这在整个二重奏奏鸣曲的历史上是第一次。

    众所周知，古典时期的作品往往会排除晚期巴洛克音乐中严格与辉煌的复调创作手法，而以相对简洁的主调技法进行创作。

    晚年的贝多芬醉心于文艺复兴时期与巴洛克时期的复调技法，这从他同其创作的《庄严弥撒曲》中可以得到最好的见证。

    这一乐章中，赫尔茨再度展现了与钢琴之间的默契配合。

    主题一开始由一段上行音阶进入，大提琴与钢琴在此间含蓄的奏出了各自的片段。

    音乐稳步进行。

    直到三分之二处，大提琴忽然闪现出了一段极其温柔的乐思，与之前的赋格形成了强烈的对比。

    但它稍纵即逝，很快又被赋格所替代。

    赫尔茨在这一段的处理简直令秦键顷刻间达到了颅内高潮。

    令人久久难以忘怀。

    曲终人静。

    “哗————————————”

    轰鸣的掌声几欲将舞台掀翻。

    舞台上的赫尔茨在两首贝多芬作品演奏结束后，离开了舞台。

    中场休息过后，赫尔茨再次以精湛的技艺演奏了勃拉姆斯的两套大提琴奏鸣曲。

    赢得了满场喝彩

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