第四十六章 物色繁华情亦浓 (第3/3页)

一直恒常不变啊。然而，落实在文章创作中一个个具体作者身上，他们之间的思行情志，不但因人而异，更是变化多端，并且经常是非无常。因此，有的文章作者，仿佛在不经意之间，反而创作出来一些登峰造极的景象描绘佳作，而有的人，即便挖空心思，甚至殚精竭虑，却与艺术佳品渐行渐远了。返回头，再看《诗经》和《楚辞》，他们之所以能够引领艺术风骚的根本原因，就在于真正抓住了所要表现事物的特色要害啊。所以，后继书写文章的人，即便就是那些锐意创新的艺术闯将们，他们一般都会尽量避开《诗经》《楚辞》中较为明显的强项锋芒，只是吸收其中成功经验，于顺势利导之中，寻求其他能够标新立异的突破。由此，也不难看出，只有从过去成功范例中，善于捕捉技巧灵感，才可能于相对不变的事物景象中，创造出来新的艺术偶像和成功典范。

    面对外部世界的四季轮回、气象更替，作者在把时节变化引入到文章中间之际，如果能够达到出神入化的地步，莫过于既像信手拈来，亦犹如恬然自得；同样，世间万象从来都是物色繁杂，作者无论寄情山水还是闻鸡起舞，都要抓住事物的特征精髓，尽可能用简洁干练的字词，给予表达的既要准确又要清晰……这样才属于深入浅出，并且才会形象生动。例如描写飘香四溢，要仿佛有香气随风扑面而来；又如表现情景转化，要像亮光明暗闪烁一样直观动人。自古至今，诗人作家之所以延绵不绝，就在于他们之间必定属于承上启下，并且代代相传。若深究其内在环节的关键所在，就是要在继承中求发展，于发展中找准突破点，并敢于大胆创新……唯有创新的文学艺术，才能实现具有真实性进步或实质性飞跃的成功业绩。例如西晋时，在前代辞赋名家已经创作了许多描绘京都的杰作佳篇前提下，而左思不惜耗费十年精力完成的《三都赋》，之所以还能够产生“洛阳纸贵”的社会效果，正如当时文学家张华评价的“使读之者尽而有余，久而更新。”其大意是说，左思的《三都赋》即便读完了里面文字之后，其文章中含义，仍然还能回味无穷，甚至时间越久越会新意不断。所以，像左思这样文学成就，就是在继承中求发展，属于达到融会贯通后，最终取得了创新性成功的典范吧。

    溯本清源，在天地之间，像山川、林海、沃土等自然万物，才是亘古至今一切文章篇籍，取之不尽用之不竭的思想源泉和物质宝藏。至于本文所说的“物色”与词汇多寡问题，无论形式还是内容的情景描绘，一旦字词文句过于简单，必定出现支离破碎、漏洞百出的缺项，然而极度精细的雕琢篆刻，则不但会显得繁琐累赘，甚至过犹不及。毋庸讳言，屈原何以能够在文坛之上“独领风骚”呢？答案就在于他文章的字词话语中，囊括了楚山越水的灵气和神助罢了。

    总而言之：山峦叠张，水廻路长，草木斑驳，云蒸霞光。举目所及，物变星移，有感而发，诉诸篇籍。想却不见，唯叹息春日迟迟；思已别离，故倍感秋风飒飒。莫怨物色繁华，错怪见异思迁，从来勃发情志似神助，自古昂扬意气答如流，船到桥头直，功到自然成。

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