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第13章 琴房的午后 (第1/3页)
2020年5月28日,周四,多云转阴
周二陪若宁去医院检查后,医生开的药膏她每天都用,理疗也按时去做。背疼似乎真的缓解了一些,至少她练琴时皱眉的次数少了。但我知道,那根刺还在——在她身体里,也在我心里。
周四下午,我陪她去音乐学院见那位专攻演奏姿势矫正的退休老教授。老教授姓陈,七十多岁了,头发全白,但腰板挺直,眼神锐利。他的琴房在音乐学院老教学楼顶层,窗户朝南,五月的阳光斜斜照进来,地板上铺着斑驳的光影。房间里弥漫着一股陈旧纸张、松香和木头混合的气味,墙上挂着几张黑白照片,是陈教授年轻时和外国音乐家的合影,其中一张是他和罗斯特罗波维奇的合影,两人都年轻,笑得灿烂。
陈教授让若宁先拉一段。她选了巴赫无伴奏组曲的前奏曲,在琴凳上坐下,调音,深呼吸,然后举起了琴弓。阳光正好从她背后的窗户照进来,给她整个人镀上了一层毛茸茸的金边,我能看见她额前细小的绒毛,和微微颤抖的睫毛。
琴声响起。低沉的,醇厚的,像陈年的酒。阳光里,她的侧脸专注,睫毛在眼下投出淡淡的阴影。琴弓在弦上滑动,手指在指板上移动,身体随着音乐微微起伏。那些音符像是从她的身体里流淌出来的,带着她的温度,她的呼吸,她的心跳。
很美。无论看多少次,她拉琴的样子总是让我着迷。那不仅仅是一个演奏者在表演,而是一个生命在用声音表达存在——那种专注,那种沉浸,那种把自己完全交付给音乐的虔诚,总能让我想起我们第一次见面时的场景。那时候她也是这样,坐在琴房里,阳光也是这样照着她,我站在门口,听着她的琴声,突然就明白了什么叫“一眼万年”。
但陈教授的表情很严肃。他背着手,绕着若宁慢慢走,脚步很轻,像怕惊扰了什么,但眼神像鹰一样盯着她的每一个动作——肩膀的角度,手腕的弧度,腰背的曲线,甚至呼吸的节奏。三分钟后,琴声还没到高潮,他抬手:“停。”
那一声“停”很突兀,像一把剪刀剪断了流淌的绸缎。琴声戛然而止。若宁放下琴弓,有些紧张地看着他,手指还按在弦上,微微颤抖。
“问题很大。”陈教授开门见山,声音洪亮,在安静的琴房里回荡,“你的姿势从头到尾都是错的。我听了三十秒就知道,你现在的背疼、手酸、肩膀紧张,全是姿势问题导致的代偿反应。再这么拉下去,不出三年,你的演奏生涯就结束了。”
若宁的脸一下子白了,嘴唇微微颤抖:“我……我跟现在的老师学了七年……”
“七年都错了。”陈教授毫不客气,走到墙边,指着那张和罗斯特罗波维奇的合影,“看见没?罗斯特罗波维奇,我老师。他教我时第一句话就是:‘琴是身体的延伸,不是身体的敌人。’你现在,琴是你的敌人。你在跟它较劲,它就在跟你较劲。你越用力,它越反抗。结果就是两败俱伤。”
他走回来,示意若宁把琴放下:“站起来,我告诉你错在哪里。”
若宁把琴小心地放回琴盒,站起来,像个等待训话的小学生。陈教授让她重新坐下,自己搬了把椅子坐在她对面,开始一一指出问题。他的语气严厉,但每个字都说在点上。
“第一,坐姿。你坐得太直了,腰背绷得太紧,像在站军姿。大提琴演奏需要的不是僵直,是松弛中的控制。你看你,”他伸手按了按若宁的后背,她能明显地瑟缩了一下,“这里,竖脊肌,这里,斜方肌下束,肌肉都是硬的,硬得像石头。不疼才怪。真正的松弛,是肌肉在必要时能瞬间收紧,不必要时完全放松。你现在是二十四小时备战状态,不累垮才怪。”
“第二,持琴角度。你的琴倾斜过度,导致左手手腕不得不扭曲一个角度去按弦。你自己看看,”他让若宁摆出持琴姿势,然后指着她的左手腕,“这个角度,已经超过正常生理范围了。时间长了,手腕、手肘、肩膀,都会出问题。你现在只是背疼,再过一阵子,腕管综合征,网球肘,肩周炎,全都会找上门。”
“第三,运弓。你太用力了,想把每一个音都‘压’出来,以为用力就能出好声音。大错特错。音乐不是压出来的,是‘流’出来的,是‘送’出去的。你的紧张通过琴弓传到弦上,声音就失去了自然的共鸣,变得扁平,僵硬。你自己听听,”他让若宁又拉了一个长音,“听见没?这个声音,是‘挤’出来的,不是‘流’出来的。它不自由,不放松,不快乐。”
他每说一点,若宁的脸色就白一分,手指不自觉地蜷缩起来。七年的训练,被全盘否定,那种打击我能想象——就像我写了一年的书稿,被编辑说“全部重写,结构、语言、立意全都不对”时的心情。那不仅仅是挫败,是自我怀疑,是“我过去这么多年到底在干什么”的茫然。
“陈教授,”我忍不住开口,声音在安静的琴房里显得有点突兀,“那……还能改吗?下个月她还有独奏会,六月二十八号,时间很紧。”
陈教授看了我一眼,眼神锐利但并无恶意:“你是她丈夫?”
“是。”
“独奏会什么时候?”
“六月二十八号。还有整整一个月。”
“一个月……”陈教授沉吟了一下,手指在膝盖上轻轻敲着,像在思考一首曲子的节奏,“改,能改。但很痛苦,等于要把七年的肌肉记忆全部打碎重来。这不仅仅是学新东西,是‘忘记’旧东西。而忘记,比学习更难。而且时间很紧,她必须每天来我这里上课,至少两小时。回家还要练,但要按我的方法练,不能再用老方法。这意味着,这一个月,她除了吃饭睡觉,其他时间都要用来‘重塑’自己。”
“每天两小时……那费用?”若宁小声问,声音有点虚。
“一节课一千五。但如果你能坚持下来,独奏会前,我保证你的姿势问题能解决八成,背疼至少减轻一半,声音质量能提升一个档次。”陈教授看着她,眼神里有审视,也有期待,“但会很苦,比你想象得苦。不是身体上的苦——那当然也苦——更是心理上的苦。你会怀疑自己,会想放弃,会在深夜里哭,会问自己‘我到底会不会拉琴’。你吃得了这个苦吗?”
若宁咬了咬嘴唇,下唇被咬得发白。她低头看着自己的手,那双手因为常年练琴,指腹有薄茧,指尖有按弦的凹痕。然后她抬头,眼神坚定,像下了某种决心:“吃得了。只要能拉得更好,只要能不疼,只要能站在台上无愧于心,什么苦我都吃。”
“好。”陈教授点头,眼里闪过一丝赞赏,“那从今天开始。现在,重新调整坐姿。先把琴放下,站起来,放松,像一棵树一样站着——不是松树,是柳树,有风时能随风摆动,没风时自然挺立的那种柳树。”
接下来的两个小时,是我见过若宁最“狼狈”的两个小时,也是我见过她最有韧性、最让人心疼的两个小时。
陈教授的要求近乎苛刻,但他教得非常具体,非常细致。他从最基础的坐姿开始,让若宁完全忘记之前的所有习惯。
“站起来。对,就这样,自然站立。感受你的脚掌如何接触地面,感受你的重心如何分布。现在,慢慢坐下,不要刻意挺直,也不要刻意放松,就……让身体找到它最自然的位置。”
若宁坐下,陈教授摇头:“太直了。你还是在‘坐’,不是在‘坐’。来,站起来,我们再来一次。”
就这样,坐姿调整了十七次。每次若宁以为自己做到了,陈教授总能指出问题:“屁股往后一点”“腰不要往前顶”“肩膀沉下去,不是往前扣”“头抬起来,看前方,不是看地板”。
若宁的额头上开始冒汗,后背的衬衫渐渐湿了一片,贴在背上,能看见脊椎的轮廓。但她一句抱怨都没有,只是按照指示,一遍遍地调整,一遍遍地寻找那个“最自然”的位置。
接着是持琴角度。陈教授搬来一面全身镜,放在若宁面前。
“看着镜子里的自己。现在,把琴拿起来。对,就这样。看,你的手腕,是不是歪了?调整。对,再调整。琴不要靠身体太近,也不要太远。找到一个距离,让你的手臂能自然下垂,手腕能自然弯曲。”
持琴角度调整了二十三次。每次调整,若宁都要在镜子前保持那个姿势一分钟,陈教授就在旁边看着,不时用手轻轻调整她的肩膀、手肘、手腕的角度。我能看见若宁的手臂在抖,但她咬着牙,坚持着。
“好,记住这个感觉。现在,把琴放下。对,完全放松。然后再拿起来,看看能不能找到刚才的位置。”
若宁放下琴,闭上眼睛,深呼吸,然后再拿起琴。这一次,陈教授点了点头:“有进步。但手腕还是有点内扣。来,我们继续。”
最后是运弓。陈教授让若宁只拉空弦,不要按弦,就拉一个长音,然后停,再拉,再停。
“感受弓子在弦上的重量。不是你在用力,是弓子自身的重量在发声。你的手,只是引导,不是施压。来,再试。”
“不对,你的小指又绷紧了。放松,让它自然地搭在弓杆上,像一片叶子搭在树枝上。”
“呼吸!记得呼吸!你憋着气怎么拉琴?拉琴是歌唱,歌唱要呼吸。来,吸气,拉弓,呼气,停。对,就这样。”
有时候一个动作做不好,陈教授会让她重复五十遍,一百遍,直到肌肉形成新的记忆。若宁的汗水从额头流到下巴,滴在琴身上,她抬手擦汗,琴身上留下一个小小的湿印。她的脸色苍白,嘴唇被咬出血印,但眼神里有一种我从未见过的狠劲——那种拼了命也要做到最好、不达目的誓不罢休的狠劲。
我看着,心里像被什么东西反复揉捏。既心疼,又骄傲,还有一种说不清道不明的敬畏。心疼她的辛苦,骄傲她的坚持,敬畏她对自己所爱之事的那种近乎残酷的严苛。那一刻我忽然明白,为什么有些人能成为艺术家,而大多数人只是爱好者——区别不在于天赋,而在于这种对自己下得了狠心的决绝。
中途休息十分钟,陈教授出去了,说去泡茶。若宁几乎瘫在椅子上,整个人像从水里捞出来一样。我赶紧递给她水和毛巾,她接过去,手抖得厉害,水杯里的水都洒出来一些。
“还好吗?”我轻声问,用毛巾帮她擦脸上的汗。
“还好。”她声音沙哑,几乎说不出话,“就是……有点难。比我想象的难。”
“要不……今天先到这?我跟陈教授说,明天再来?”
“不行。”她摇头,很坚决,尽管连摇头的动作都显得吃力,“今天必须把坐姿和持琴改过来。陈教授说了,这是基础,基础打不好,后面都白费。我不能……不能浪费这一千五。”
“可是你……”
“我没事。”她深吸一口气,那口气吸得很深,像要把所有的疲惫都吸进去,然后转化成力量,“我可以。深,你相信我吗?”
“我当然相信你。但我不希望你这么拼命……”
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